IN PARI – Danza y Música #2: Josef Nadj, Mezei Szilárd, Márkos Albert

◖ IN PARI – Danza y Música #2: Josef Nadj, Mezei Szilárd, Márkos Albert ◗ IN PARI es una serie en la que la música se une a distintas disciplinas artísticas, en pareja y en igualdad, tal como indica el título de la serie. En esta ocasión —después de cinco veladas dedicadas a la conexión entre la música y el texto, y de otras cuatro centradas en la relación entre la música y la imagen—, por segunda vez la música y la danza se entrelazan en condiciones de igualdad. Los movimientos del pionero de la danza Josef Nadj, una de las grandes figuras de la danza contemporánea que desarrolla principalmente su actividad en Francia, se emparejan con la música del violista Mezei Szilárd y del violonchelista Márkos Albert. Como ya es habitual en la serie IN PARI, los artistas se preparan para improvisar y reaccionan a las actuaciones de los demás. La dramaturgia de la velada se construye a partir de una influencia recíproca; al final de la producción tendremos la impresión de que las disciplinas han estado en igualdad de condiciones, y no en una relación subordinada o jerárquica. El comisario de la serie IN PARI es Márkos Albert. ========================= Josef Nadj (Nagy József) nació en Magyarkanizsa, situada en el territorio de la actual Kanjiža, en el seno de una familia húngara. Tras estudiar Bellas Artes en la institución predecesora de la Universidad Húngara de Bellas Artes de Budapest, se trasladó a París, donde estudió mimo y conoció el tai chi, el butoh y la danza contemporánea. Como bailarín, participó, entre otras, en producciones de Sidonie Rochon, Mark Tompkins, Catherine Diverrés y François Verret. Como coreógrafo, bailarín, artista visual y fotógrafo, Josef Nadj se acerca al ser humano con una mirada poética y apasionada, mientras busca constantemente nuevas formas de expresión. La singularidad de su visión creativa nace de una trayectoria artística profundamente marcada por los giros y las conmociones de la historia europea. Su enfoque pionero, audaz e innovador lo convirtió ya en la década de 1980 en una figura clave de la danza contemporánea. Desde Canard Pékinois (1987), considerada su obra fundamental, desarrolla de manera consecuente un trabajo coreográfico de gran exigencia artística y apasionado. Ya se trate de llevar a escena el mundo de autores tan singulares como Samuel Beckett, Franz Kafka o Henri Michaux, o de invitar al escenario a artistas visuales como Miquel Barceló o a músicos como Akosh Szelevényi y Joëlle Léandre, Nadj aspira siempre a una libertad creativa plena. En sus obras combina distintas referencias, signos y materiales para despertar nuestros sentidos. Equilibrándose en la frontera entre la realidad y lo onírico, entre la tradición y la modernidad, examina las cuestiones más importantes del ser humano: su relación consigo mismo. Josef Nadj es autor de más de treinta obras, que se han presentado en cerca de cincuenta países. Ha sido invitado a numerosos acontecimientos internacionales de relevancia, entre ellos el Festival d’Avignon, el International Chekhov Festival y la Prague Quadrennial. Con el paso de los años, sus trabajos se han convertido en obras fundamentales de la danza contemporánea. Entre 1995 y 2016 fue director artístico del Centre Chorégraphique National d’Orléans y, en 2017, fundó en París su nueva compañía, Atelier 3+1. Además de continuar sus investigaciones coreográficas, este nuevo marco creativo le brinda la oportunidad de volver a situar el arte visual en el centro de un trabajo escénico y centrado en el cuerpo. En reconocimiento a su trayectoria, en 2002 el Estado francés le concedió el título de Caballero de las Artes y las Letras (Chevalier des Arts et des Lettres), y en 2011 fue ascendido al grado de oficial de la orden. Desde 2021, Josef Nadj ha vuelto a situar la danza en el centro de su actividad creativa: ese año presentó dos importantes obras coreográficas, OMMA y Full Moon. ========================= Mezei Szilárd es compositor, violista, contrabajista y músico improvisador. Nació en 1974 en Senta (Serbia), entonces Yugoslavia, como miembro de la minoría húngara de la región multiétnica de Voivodina. Estudió violín en Senta y Subotica, y durante cuatro años estudió composición en la Academia de Música de Belgrado, en la clase del profesor Zoran Eric. Con sus formaciones interpreta música contemporánea compuesta e improvisada, en su mayor parte sus propias composiciones. Como compositor, el principal ámbito de interés de Mezei es la relación entre improvisación y composición —de manera similar a la aleatoriedad de Witold Lutoslawski y a los métodos de música creativa de Anthony Braxton—, incorporando también elementos del jazz y de la música folclórica auténtica. Como músico, sigue el camino de Bartók y Szabados György. También trabaja activamente como compositor de música para teatro, entre otros, junto a Josef Nadj. Ha publicado más de 60 CD y LP en sellos internacionales como Leo Records, Not Two, Creative Sources, Aural Terrains, Red Toucan, Ayler Records, Slam Productions, No Business, FMR, AUT Records y Odradek Records. Hasta la fecha ha tocado con músicos e improvisadores como Matthias Schubert, Benkő Róbert, Szabados György, Tim Hodgkinson, Márkos Albert, Peter Ole Jörgensen, Jens Balder, Joe Fonda, Michael Jefry Stevens, Joelle Leandre, Hamid Drake, Herb Robertson, Frank Gratkowski, Charles Gayle, Sten Sandell, Joel Grip y Nicola Guazzaloca... Cuenta con más de 500 composiciones registradas para distintas formaciones. Además, su obra incluye varias piezas sinfónicas, obras para orquesta de cámara y música de cámara, así como conciertos. También desarrolla una actividad de composición musical para teatro —ha creado la música para más de 60 producciones teatrales— y ha recibido dos veces el premio teatral más importante de Serbia, el premio «Sterija», además de numerosos galardones por su música para teatro. Sus escritos sobre música han aparecido en numerosas revistas de la antigua Yugoslavia y de Hungría. ========================= Márkos Albert es compositor y violonchelista, una de las figuras destacadas de las escenas húngaras de música improvisada, contemporánea, aplicada y experimental. El músico, nacido en Cluj-Napoca, también es reconocido como compositor de bandas sonoras y de música para obras teatrales; forma parte de numerosas formaciones y proyectos de jazz y música contemporánea (Kassák, ARGO, budbudās, W.H. Shakespeare, Tractus, entre otros), y es autor de numerosas obras de música contemporánea. Es el editor de la serie IN PARI. ========================= 🌏 Lugar: Magyar Zene Háza, Sala de conferencias 📅 Fecha y hora: 30 de octubre de 2026, 19:00 MÁS INFORMACIÓN SOBRE EL PROGRAMA: https://zenehaza.hu/esemeny/in-pari-tanc-es-zene-2 En el caso de los conciertos con todas las entradas agotadas, consultad la plataforma de nuestro socio oficial de reventa de entradas, TicketSwap. Allí podéis encontrar entradas compradas anteriormente que han vuelto a ponerse a la venta, a un precio justo y con total seguridad. Por desgracia, en Facebook aparecen con frecuencia perfiles falsos que ofrecen entradas inexistentes; en su lugar, elegid siempre TicketSwap. https://www.ticketswap.hu/location/magyar-zene-haza/169122 ¡Visitad la página web de Magyar Zene Háza para consultar los conciertos y la información actualizados!