IN PARI – Tanz und Musik #2: Josef Nadj, Mezei Szilárd, Márkos Albert

◖ IN PARI – Tanz und Musik #2: Josef Nadj, Mezei Szilárd, Márkos Albert ◗ IN PARI ist eine Reihe, in der sich die Musik mit jeweils einer anderen Kunstform verbindet – als Paar, gleichberechtigt, wie es bereits der Titel der Reihe andeutet. Diesmal – nach fünf Abenden, an denen sich das Programm mit der Verbindung von Musik und Text beschäftigte, und vier Abenden über das Zusammenspiel von Musik und Bild – verweben sich zum zweiten Mal Musik und Tanz auf Augenhöhe. Die Bewegungen des vor allem in Frankreich arbeitenden Josef Nadj, der zu den bedeutenden Persönlichkeiten des zeitgenössischen Tanzes zählt, treten in einen Dialog mit der Musik des Bratschisten Mezei Szilárd und des Cellisten Márkos Albert. Wie es in der IN PARI-Reihe bereits Tradition ist, bereiten sich die Mitwirkenden auf Improvisation vor und reagieren aufeinander. Die Dramaturgie des Abends entsteht aus dieser Wechselwirkung; am Ende der Aufführung werden wir den Eindruck haben, dass die Genres gleichberechtigt nebeneinanderstanden und nicht in einem Über- oder Unterordnungsverhältnis. Kurator der IN PARI-Reihe ist Márkos Albert. ========================= Josef Nadj (Nagy József) wurde in Magyarkanizsa, im Gebiet des heutigen Kanjiža, in einer ungarischsprachigen Familie geboren. Nach seinem Studium der bildenden Künste an der Vorgängerinstitution der heutigen Ungarischen Universität der Bildenden Künste in Budapest zog er nach Paris, wo er Pantomime studierte und Tai-Chi, Butoh sowie den zeitgenössischen Tanz kennenlernte. Als Tänzer trat er unter anderem in Produktionen von Sidonie Rochon, Mark Tompkins, Catherine Diverrès und François Verret auf. Als Choreograf, Tänzer sowie bildender Künstler und Fotograf nähert sich Josef Nadj dem Menschen mit einer poetischen und leidenschaftlichen Haltung, während er fortwährend nach neuen Ausdrucksformen sucht. Die Einzigartigkeit seiner künstlerischen Sichtweise ergibt sich aus seinem Lebensweg, der von den Wendepunkten und Erschütterungen der europäischen Geschichte tief geprägt wurde. Sein bahnbrechender, mutiger und innovativer Ansatz machte ihn bereits in den 1980er-Jahren zu einer prägenden Figur des zeitgenössischen Tanzes. Seit seinem als Schlüsselwerk geltenden Canard Pékinois (1987) entwickelt er konsequent choreografische Arbeiten von höchstem künstlerischem Anspruch und großer Leidenschaft. Ob es um die Bühnenbearbeitung der Welten außergewöhnlicher Autoren wie Samuel Beckett, Franz Kafka oder Henri Michaux geht oder darum, bildende Künstler wie Miquel Barceló beziehungsweise Musiker wie Akosh Szelevényi und Joëlle Léandre auf die Bühne zu bringen – Nadj strebt stets nach vollkommener künstlerischer Freiheit. In seinen Werken verbindet er verschiedenartige Verweise, Zeichen und Materialien, um unsere Sinne zu wecken. Zwischen Realität und Traumhaftigkeit, Tradition und Moderne balancierend, untersucht er die wichtigsten Fragen des Menschen: sein Verhältnis zu sich selbst. Josef Nadj ist Schöpfer von mehr als dreißig Werken, die in nahezu fünfzig Ländern gezeigt wurden. Er war Gast zahlreicher bedeutender internationaler Veranstaltungen, darunter des Festival d’Avignon, des International Chekhov Festival und der Prague Quadrennial. Im Laufe der Jahre sind seine Arbeiten zu prägenden Werken der zeitgenössischen Tanzkunst geworden. Von 1995 bis 2016 war er künstlerischer Leiter des Centre Chorégraphique National d’Orléans; 2017 gründete er in Paris seine neue Compagnie Atelier 3+1. Neben der Fortsetzung seiner choreografischen Forschungen bietet ihm der neue künstlerische Rahmen die Möglichkeit, die bildende Kunst wieder ins Zentrum seiner bühnen- und körperorientierten Arbeit zu stellen. In Anerkennung seines Schaffens verlieh ihm der französische Staat 2002 den Titel eines Chevalier des Arts et des Lettres; 2011 wurde er zum Offizier dieses Ordens ernannt. Seit 2021 hat Josef Nadj den Tanz wieder ins Zentrum seiner künstlerischen Tätigkeit gestellt: In diesem Jahr präsentierte er die beiden bedeutenden choreografischen Werke OMMA und Full Moon. ========================= Mezei Szilárd ist Komponist, Bratschist, Kontrabassist und improvisierender Musiker. Er wurde 1974 im serbischen Zenta (damals Jugoslawien) als Angehöriger der ungarischen Minderheit in der multiethnischen Region Vojvodina geboren. Er studierte Violine in Zenta und Subotica und vier Jahre lang Komposition an der Musikakademie in Belgrad in der Klasse von Prof. Zoran Eric. Mit seinen Ensembles spielt er zeitgenössische komponierte und improvisierte Musik, überwiegend eigene Kompositionen. Als Komponist gilt Mezeis besonderes Interesse dem Verhältnis von Improvisation und Komposition (ähnlich der Aleatorik von Witold Lutosławski und den kreativen musikalischen Methoden von Anthony Braxton), wobei er auch Elemente des Jazz und der authentischen Volksmusik einbezieht. Als Musiker folgt er dem Weg von Bartók und György Szabados. Er ist außerdem als aktiver Theaterkomponist tätig, unter anderem mit Josef Nadj. Mehr als 60 CDs und LPs sind bei internationalen Labels wie Leo Records, Not Two, Creative Sources, Aural Terrains, Red Toucan, Ayler Records, Slam Productions, No Business, FMR, AUT Records und Odradek Records erschienen. Bislang spielte er mit Musikern und Improvisatoren wie Matthias Schubert, Benkő Róbert, Szabados György, Tim Hodgkinson, Márkos Albert, Peter Ole Jörgensen, Jens Balder, Joe Fonda, Michael Jefry Stevens, Joelle Leandre, Hamid Drake, Herb Robertson, Frank Gratkowski, Charles Gayle, Sten Sandell, Joel Grip und Nicola Guazzaloca ... Er hat mehr als 500 registrierte Kompositionen für verschiedene Besetzungen geschaffen. Darüber hinaus umfasst sein Schaffen mehrere symphonische Werke, Werke für Kammerorchester, Kammermusikwerke sowie Konzerte. Er ist auch im Bereich der Theatermusik tätig und komponierte Musik für mehr als 60 Theaterstücke. Zweimal erhielt er den wichtigsten Theaterpreis Serbiens, den „Sterija“-Preis, sowie zahlreiche weitere Auszeichnungen für seine Theatermusik. Seine Texte über Musik erschienen in zahlreichen Zeitschriften im ehemaligen Jugoslawien und in Ungarn. ========================= Márkos Albert ist Komponist und Cellist sowie eine der prägenden Figuren der ungarischen Szenen für improvisierte, zeitgenössische, angewandte und experimentelle Musik. Der in Cluj-Napoca geborene Musiker ist auch als Filmkomponist und als Komponist von Theatermusik anerkannt. Er ist Mitglied zahlreicher Jazz- und zeitgenössischer Musikformationen und -projekte (Kassák, ARGO, budbudās, W.H. Shakespeare, Tractus usw.) sowie Autor zahlreicher Werke der zeitgenössischen Musik. Er ist der Redakteur der IN PARI-Reihe. ========================= 🌏 Veranstaltungsort: Magyar Zene Háza, Vortragssaal 📅 Termin: 30. Oktober 2026, 19:00 MEHR ÜBER DAS PROGRAMM: https://zenehaza.hu/esemeny/in-pari-tanc-es-zene-2 Bei ausverkauften Konzerten schaut euch auf der Plattform unseres offiziellen Partners für den sekundären Ticketverkauf, TicketSwap, um! 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